Expositie schilderijen 25 maart tot 6 mei 2019
Theater "de Speeldoos"
Vliertstraat 6, 5261VE Vught
Bezichtiging van ma t/m vrij van 13.00-20.00 uur
en 's avonds tijdens de theatervoorstellingen, ook in het weekend.
Voor een afspraak bel: 0651649510

Atelierroute St. Michielsgestel
Zaterdag 14 en zondag 15 september 2019
Zaterdag 21 en zondag 22 september 2019
Geopend tussen 12.00-1700 uur
http://www.atelierroutesintmichielsgestel.nl/

Kunst in ‘t veld
Op vrijdag 8 juni 2018 werd in Arendonk het startschot gegeven voor de tweede editie van 'Kunst in 't veld'. Het project was een unieke samenwerking tussen de Academie voor Schone Kunsten, het gemeentebestuur, de landbouwraad en de betrokken landbouwers.

Deze video is gemaakt door jaapbouwens.com

Web: www.ingridvanwamel.nl
E-mail: ingridvanwamel@hotmail.com
Tel: 06-51649510

Schilderen is het medium van Ingrid van Wamel. Zij begon ooit met abstracte composities in intense kleuren, die steeds meer gingen bewegen en schuiven. Net als vele andere schilderende kunstenaars, was zij op zoek naar iets wat ze niet kon definiëren. Opeens doken er, net onder het oppervlak, ogen, monden en andere details van gezichten op. Deze half abstracte doeken zijn de oorsprong van haar tegenwoordige werk dat uitsluitend uit portretten bestaat.

Geesttoestand van adolescenten heeft zij vroeger, in haar werk als hulpverlener, van dichtbij kunnen ervaren. De verhalen van deze jonge mensen hebben haar aangegrepen. Daarom was het misschien niet echt een verassing toen de gezichten en lichamen van jonge meisjes later hun weg hebben gevonden op haar leren doeken. Schilderend ontdekte van Wamel dat leer veel verf opzuigt, zodat zij vaak meerdere keren haar portretten dun moet overschilderen. Ook in het schilderproces moet zij geduldig en voorzichtig met deze kwetsbare gezichten omgaan. Dierenhuid wordt in haar werk ‘de huid’ van de geschilderde mens. Kijkend voel je dat deze figuren onderhuids borrelen en worden gekweld door verontrustende gedachten. Deze complexe, naar binnen gekeerde emoties, dat is wat Ingrid interesseert. Kwetsbaarheid en onzekerheid in allerlei gradaties zijn te lezen in de gezichten en poses van de voornamelijk jonge vrouwen op haar doeken.

Het eigen aan het artistieke proces is dat er een aantal zaken met elkaar verweven zijn: het kiezen van motief en techniek, de deels rationele beslissingen over de compositie, soms intuïtief gebruik van het materiaal (drager, kwast en verf). In dit proces wordt, soms afzonderlijk en soms in het geheel, over al die elementen nagedacht. In die interactie ontstaat een werk, een overtuiging, een waarheid.

Grafische patronen bedrukt op het sterke tuigleer dat Ingrid van Wamel gebruikt als drager van de verf, worden in de compositie gebruikt. Ook de vorm van het leer speelt een rol bij het motief en de details ervan. Zo kan het zijn dat een wat lossere onderkant een kraag van een gewaad wordt of dat deze de belijning van het gezicht of de hals bepaalt. Daarnaast is in bijna alle schilderijen een detail of een grotere vorm van textiel te zien. Texturen van deze “borduursels”, kleuren en patronen ervan, zijn prominent aanwezig in de schilderijen. Soms bedekken ze het gezicht, soms zijn ze in de compositie verwerkt. Een half doorzichtig wit stuk kant wordt in een werk geheel over de geschilderde jonge naakte vrouw bevestigd. Het is alsof zij zich afvraagt: “Wat wil ik wel of juist niet laten zien aan een ander?”

In de portretten geïnspireerd door Rogier van der Weyden, een van de belangrijkste Vlaamse schilders van de 15 e eeuw, verschijnen gezichten die een dialoog aangaan met de hedendaagse mens. In tegenstelling tot de portretten van jongeren, hebben deze gezichten een rustige en beheerste uitstraling, zij zijn bijna devotioneel van aard. Deze portretten laten de spirituele en de verheven kant van de mens zien. Ook hier is soms textiel verwerkt in de compositie als een esthetische toevoeging en, waarschijnlijk onbewust, als de knipoog naar de gedetailleerde en minutieus geschilderde gewaden in de kunst van de late middeleeuwen.

Op veel van portretten zijn tevens hoofddeksels te zien, ze versterken het karakter van het afgebeelde, in enkele gevallen worden ze één bijna afzonderlijk geheel. In het portret geïnspireerd door een figuur van Michelangelo, zie je een zwarte hoofddoek. Als je daarop met je oog inzoomt, zie je een nachtelijk universum, maar tegelijkertijd bevindt je je in één ander abstract schilderij.

Kunstenaars zien realistische afbeeldingen en abstracte vormen niet los van elkaar, vaak worden deze twee op een eigenaardige manier in het werk met elkaar verbonden. Bij Ingrid van Wamel gebeurt dit ook. Als je voor haar werk sta, probeer onder het oppervlak te kijken, zoek onder het zichtbare en je zal er steeds meer ontdekken!

Marijana Drozdek ’s-Hertogenbosch, maart 2019.

Voor berichten in de media klik hier.